{"id":1500,"date":"2014-06-19T06:44:13","date_gmt":"2014-06-19T06:44:13","guid":{"rendered":"http:\/\/cafebarbantia.barbantia.es\/?p=1500"},"modified":"2014-06-19T06:44:13","modified_gmt":"2014-06-19T06:44:13","slug":"taka-iimura-e-a-temporalidade","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cafebarbantia.barbantia.es\/?p=1500","title":{"rendered":"Taka Iimura e a temporalidade"},"content":{"rendered":"
\"Taka<\/a>
Taka Iimura ante a sua White Calligraphy na (S8) 5\u00aa Mostra de Cinema Perif\u00e9rico (Foto: Mar\u00eda Messeguer)<\/figcaption><\/figure>\n

Alberte Pag\u00e1n<\/strong><\/em>. O cineasta japon\u00eas Taka Iimura estivo estes dias no (S8) 5\u00aa Mostra de Cinema Perif\u00e9rico da Corunha, umha oportunidade excepcional para revisitar da sua mao e no formato original a sua exigente e fermosa filmografia (ou, para quem desconhe\u00e7a a sua obra, oportunidade \u00fanica de descobri-la de primeira mao).<\/p>\n

Iimura \u00e9 o pioneiro e qui\u00e7\u00e1 m\u00e1ximo expoente do cinema experimental japon\u00eas. Come\u00e7ou a fazer pel\u00edculas dentro dumha est\u00e9tica l\u00edrica que lhe deve muito ao dadaismo e ao surrealismo. A sua fermosa e er\u00f3tica (pola textura tanto como polo contido) Ai<\/i> (Amor<\/i>, 1962) conta cumha banda sonora doutra artista cerc\u00e1 aos postulados Fluxus, Yoko Ono. Foi Ai<\/i>, coa ajuda de Ono, a que lhe abriu as portas dos EUA, onde pudo visionar aquelas pel\u00edculas underground<\/i> que at\u00e9 entom s\u00f3 conhecia atrav\u00eas da literatura. Ali, Iimura deixou-se levar pola po\u00e9tica das images, com claros homenages aos seus colegas americanos (a\u00ed est\u00e1m\u00a0 Face<\/i> ou Filmmakers<\/i>, ambas de 1969). \"filmmakers\"<\/a>Mas, despois duns poucos anos, reaccionou visceralmente ante o que el chama \u201ca venera\u00e7om pola image\u201d, caracter\u00edstica do lado mais sicod\u00e9lico do underground<\/i>, para adentrar-se por vieiros conceptuais nos que a image fotogr\u00e1fica est\u00e1 ausente: rejeitada a figura\u00e7om, a pantalha recolhe unicamente luz e escuridade, a pel\u00edcula consta tam s\u00f3 de colas transparentes ou negras, fotogramas brancos ou pretos. Surgem assi obras intensas e exigentes como 1 to 60 Seconds<\/i> (1973) ou 24 Frames per Second<\/i> (1975) nas que a sua preocupa\u00e7om principal \u00e9 a temporalidade, a dura\u00e7om como dimensom concreta, e sua consci\u00eancia por parte da audi\u00eancia. Com ajuda de n\u00fameros (impressos ou riscados sobre a pel\u00edculas) e sons, Iimura pretende educar ao seu p\u00fablico sobre o concepto japon\u00eas ma<\/i>, que signfica espazo e tempo \u00e0 vez, intervalo espacial e intervalo temporal, dist\u00e2ncia entre dous pontos (espaciais ou temporais). \"iimura\"<\/a>Fica claro no cinema, onde a dura\u00e7om mede-se em metros (umha medida espacial). O logro de Iimura \u00e9 fazer-nos conscientes dela prescindido da image, e por tanto do movimento, que \u00e9 quem modula o tempo. Mas esta pura experi\u00eancia do tempo, curiosamente, e precisamente pola aus\u00eancia de image (e de som), fai-nos estar extremadamente conscientes do espa\u00e7o, da sala, do p\u00fablico do que formamos parte, dos pequenos ru\u00eddos, da respira\u00e7om, dos latejos do nosso cora\u00e7om. O cinema Iimura, puro esqueleto formal e conceptual, \u00e9, por todo isto, dumha enorme beleza intelectual.<\/p>\n

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